Formada em Turismo, desenvolveu ao longo dos seus 37 anos, diversas habilidades artísticas se destacando como: Palhaça, Produtora e Musicista. Está inserida no mercado da cultura desde 2010, desenvolvendo e executando diversas atividades ligadas a projetos socioambientais e culturais.
Músico, produtor cultural, artista circense e arte-educador, atua há 13 anos desenvolvendo trabalhos nas áreas de música, circo e teatro, integrando essas linguagens em sua trajetória artística.
Alba Caldas, 35 anos, é uma apaixonada pelo audiovisual e documentarista de Anápolis. Com formação em assessoria de comunicação e marketing, Alba iniciou sua carreira na publicidade antes de fundar, há quatro anos, a Bicho de 7 Cabeças Filmes. Lá, atuou como produtora, diretora, roteirista e editora, destacando-se por liderar projetos desde a concepção até a edição final. No cinema, dirigiu e produziu curtas-metragens premiados, como “Becky” e “Além do BlackJack”, além de co-dirigir documentários como parte do projeto Livepainting 2021. Aprovada em quatro editais públicos desde 2022, Alba está empenhada na distribuição de seus documentários “Arte Marginal” e “Fios da Memória”. Seu mais recente projeto, o “Cine Roxy Itinerante”, leva filmes goianos a comunidades marginalizadas. Atualmente, prepara-se para lançar o documentário “O Som das Ruas”, enquanto continua a aproveitar leis de incentivo como o Fundo Municipal de Cultura de Anápolis e FAC Goiás para impulsionar suas iniciativas independentes no setor cultural.
Leandro Lage é profissional do audiovisual, especializado em direção de fotografia, produção de vídeos institucionais e documentários, captação de áudio e elaboração de roteiros. Sua trajetória no audiovisual inclui certificações como Diretor de Fotografia pela Inspiratorium-SP, Documentarista pela Academia Internacional de Cinema-SP e formação em edição de vídeo pelo Senac-SP, com domínio em Premiere Pro e After Effects.
Allyne Laís é fotógrafa e diretora de fotografia, com experiência em projetos culturais e artísticos. Formada em Arquitetura e Urbanismo e Design Gráfico, ela prestou serviços para a Produtora Elive e atuou na cobertura de eventos como o 1º debate de candidatos a prefeito de Anápolis. Sua atuação no teatro inclui a cobertura de peças como “Performando Lembranças” e “Espetáculo Sutil”. Foi responsável pela direção de fotografia em documentários como “Fios da Memória” e “Arte Marginal”, além de projetos contemplados pela Lei Paulo Gustavo e FAC de Goiás. Também realizou registros no Circuito das Cavalhadas e no Sinta o Som, ambos com apoio da Secretaria de Cultura de Goiás.
Giovanna Carolina é fotógrafa autodidata, especializada em fotografia familiar infantil, atuando desde 2017. É docente na Faculdade de Artes Visuais (FAV) da Universidade Federal de Goiás (UFG) e pesquisadora nas áreas de representação gráfica, desenho, croquis e ensino remoto. Possui graduação em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Estadual de Goiás, Licenciatura em Artes Visuais pela UFG e especializações em Gerenciamento de Obras e Projetos pela UNIP e Docência Universitária pela Faculdade Católica de Anápolis. É mestra em Ciências Sociais e Humanidades pela Universidade Estadual de Goiás (UEG) e doutoranda em Arte e Cultura Visual na UFG. Atuou como docente em Arquitetura e Urbanismo na UEG e na FAMA.
Stephany Borges é formada em Comunicação Social com habilitação em Relações Públicas pela UFG, e possui especialização em Inovação em Mídias Interativas pelo Media Lab da UFG. Tem mestrado em Comunicação Social com ênfase em Cinema e Produção Audiovisual pela Universidad Europea del Atlantico em Barcelona. Atuou em diversas áreas de fotografia e audiovisual, participando de exposições como “O Vivo e o Morto na Alimentação” e “Construção, destruição e reconstrução da imagem do outro”. Também possui experiência em produção audiovisual, incluindo cursos de Operador de Câmera DSLR e Áudio para Cinema. Stephany tem expertise em narrativas cinematográficas e produção audiovisual, com foco no uso de tecnologias inovadoras e criativas.
Ingrid Bahia é baterista e produtora cultural, idealizadora do curso Razões da Música e do projeto FeirArt: Oficinas de Profissões Artísticas. Atua na produção de festivais de música em Goiás e, como baterista, acompanha os artistas Pop Fun Jazz Trio, Remobília e Amanda Canto Violado. Formada em Matemática (UESB) e mestre em Engenharia da Informação (UFABC), Ingrid dedicou 15 anos à docência, incluindo sua atuação na UFBA, em Salvador. Essa experiência na educação inspirou suas iniciativas para levar a cultura e as artes para dentro das escolas, aproximando jovens do universo artístico e profissionalizando talentos.
Músico e professor experiente, com o baixo como instrumento principal. Sua trajetória musical inclui atuação em shows com diversos artistas, apresentações em bares e restaurantes, e participações em festivais com participação de grandes nomes da música nacional, tanto no Ceará, sua terra natal, quanto em Goiás e região, onde residiu por muitos anos. Na área da educação musical, Lineu Lucas ministrou aulas em escolas regulares e cursos livres para diversas faixas etárias e níveis de aprendizado, abrangendo instrumentos como violão e teclado, além de outros. Possui presença ativa em plataformas digitais, compartilhando vídeos de covers, tutoriais e aulas de música no Youtube e outras plataformas.
Lucas Morais Silva é violoncelista, arranjador, professor, produtor e compositor. Iniciou seus estudos musicais aos 7 anos na Escola de Música de Anápolis e aperfeiçoou-se na UFG, onde se formou sob a orientação de David Gardner e Emerson Nazário. Participou de festivais e masterclasses com renomados professores nacionais e internacionais. Com experiência docente, lecionou no Projeto Primavera Social e atualmente é professor na Escola do Futuro em Artes Basileu França.
Érico Rassi é um cineasta brasileiro reconhecido por suas contribuições ao cinema independente nacional. Formado em Cinema e Audiovisual, Rassi se destaca por explorar narrativas que transitam entre o drama e o suspense psicológico, caracterizadas por personagens complexos e atmosferas densas. Seu primeiro longa-metragem, “Comeback” (2016), recebeu aclamação em festivais nacionais e internacionais, consolidando seu estilo único. Em 2024, Rassi lançou “Oeste Outra Vez”, foi o grande vencedor do 52º Festival de Cinema de Gramado, conquistando os prêmios de Melhor Filme, Melhor Fotografia e Melhor Ator Coadjuvante para Rodger Rogério. Além de dirigir, Érico Rassi atua como roteirista e produtor, contribuindo significativamente para o fortalecimento do cinema autoral no Brasil.
Rafael Eckert é artista circense, ator e educador, com ampla experiência em circo e teatro. Bolsista da Escola Nacional de Circo do Rio de Janeiro, especializou-se em malabares, equilíbrio, trapézio e palhaçaria. Atuou como professor na Escola de Artes Basileu França e no projeto Arte Por Toda Parte, além de integrar o Grupo Teatral Limpando o Olho. Com participações em festivais como o Festival de Londrina e o Festival Nossa América de Circo Social, Eckert também se destacou em eventos nacionais e internacionais, consolidando sua trajetória no universo das artes cênicas.
Graduada em Comunicação Social/ Audiovisual pela Universidade de Brasília, começou seus estudos com fotografia em 2008 e trabalha como fotógrafa desde 2010. Especializada em fotografia cultural, possui grande experiência na elaboração e execução de ensaios fotográficos conceituais de bandas e artistas, atendendo diversos clientes como Natiruts e Letícia Fialho. Também tem extensa atuação em coberturas fotográficas de eventos culturais, principalmente shows e festivais de música, com uma carta de clientes que inclui BaianaSystem, Festival CoMA, Festival Criolina, Favela Sounds, Bloco Divinas Tetas, Festival Latinidades, Sofar Sounds Brasília, entre outros. Fotógrafa da Revista Traços desde o início do projeto, em 2015, atualmente é Editora de Fotografia e a principal fotógrafa da revista.
João Casimiro é músico, professor, produtor e pesquisador, com ampla atuação na área da música popular e educação musical. Desde 2018, é professor da Escola de Música e Artes Cênicas da Universidade Federal de Goiás (EMAC/UFG), onde coordenou o Laboratório de Música Popular “Bororó Felipe” e foi o primeiro coordenador do Bacharelado em Música Popular do Centro-Oeste. Doutorando em música pela Unicamp, Casimiro possui formação no Conservatório de Tatuí e mestrado pela mesma instituição, onde pesquisou a bateria múltipla e suas performances. Como baterista, atua profissionalmente desde 2004, com apresentações em festivais de jazz no Brasil e no exterior. Além disso, foi produtor do EMACS – Encontro de Música e Artes do Conservatório de Socorro e coapresentador do programa “Conversa Instrumental” na Rádio Ufscar.